music islands okinawa 

 
沖繩距離台灣約630公里,是知名的亞熱帶渡假勝地。
據傳台灣和沖繩屬於同一個文化圈,
文化源流及發展產生十分相似的語言和風俗習慣。
沖繩在歷史的積累中,受到許多國家和地區的影響,進而發展出獨特的文化。
其中,音樂的獨特發展,更讓沖繩有了「音樂之島」的美稱。

在豐年祭或中元節等節慶中,跳舞、演唱的「民俗音樂,藝能表演」;以人們生活和戀愛等等為主題的沖繩民謠;由娛樂大眾而發展出的爵士、搖滾等音樂,都非常貼近人們的日常生活中。

沖繩音樂的歷史
①受中國影響的琉球王國時代 
②對外隱藏受薩摩藩(現日本鹿兒島一帶)統治的琉球王國時代
③受日本統治,接受日文教育,禁止使用沖繩方言的時代
④二次世界大戰後被美軍統治時代
⑤在現代與種種歷史背景下,沖繩受到許多其他文化的影響,進而形成其與眾不同的樣貌。
在這樣的背景下,沖繩獨特的音樂在積極向下紮根的同時,也努力往世界發展。

Time Line

沖繩的古典音樂

沖繩被稱為「歌與舞之島」「藝能的寶庫」,是藝能表演非常發達的地方。
支持著沖繩藝能的樂器,就是「三線」。約五六百年前自中國傳入三線的原型樂器,經改良後沖繩獨有的樂器三線就此誕生。古典音樂一般而言是指琉球王國時期的三線音樂。
 自琉球王國時代起,沖繩民謠傳唱著與人們生活相關的戀愛、勞動等主題,流傳至今。現以三線和太鼓等約五六百年前自中國傳入三線的原型樂器,經改良後沖繩獨有的樂器三線誕生。古典音樂一般而言是指琉球王國時期的三線音樂。
三線音樂用於款待中國使者「冊封史」的歡迎宴或祝宴時,會結合琉球舞踊和「組踊」演出。現在表演琉球舞踊和「組踊」時,三線等古典樂器也是不可或缺。
當時僅能使用於宮廷中的三線,經過時代變遷,已廣為一般民眾使用。
另外,沖繩音樂的音階與日本其他地區不同。和峇里島、越南山區、緬甸、印度南部、密克羅西尼亞等地音階構造相同。雖然相隔遙遠卻有同樣的音階構造,也令人覺得非常有趣。

沖繩的爵士樂

 第二次世界大戰後,在美軍統治下的沖繩,於基地內外有著各式各樣的娛樂活動。
爵士音樂演出便是其中之一。Count Basie、Daniel Louis Armstrong、Lionel Hampton等知名樂手都在沖繩舉行過爵士演出。也有許多菲律賓或日本的爵士樂手飄洋過海來到沖繩。
當時是沖繩爵士樂最為鼎盛的時期,爵士樂俱樂部(當時稱為Cabaret)數量也持續增加。貧苦的戰後時期,爵士樂手的薪水約公務員2-3倍,是人人憧憬的職業。當時沖繩雖有約400-500名職業樂手,仍不足以應付為數眾多的演出。
因此許多國中及高中的管樂團也會在放學後,換上西裝變身為爵士樂團。
1950到60年代的沖繩,樂手晚上10點結束在基地內的表演後,就會到基地外的Cabaret繼續演出。可說是沖繩爵士樂的黃金年代。1972年沖繩回歸日本後,由於美軍基地縮減,許多爵士樂手也因此失業。
接著大型樂團開始式微,爵士咖啡廳和LIVE HOUSE增加,爵士樂手們也能持續磨練現場演奏的功力。曾離開沖繩到日本或國外的知名樂手也再度回到LIVE HOUSE演出,讓沖繩爵士樂的音符能持續飄揚至今。
有著正統的美式爵士樂和改編自沖繩民謠的爵士樂曲等等,擁有多面向樣貌正是沖繩爵士樂的魅力

沖繩的搖滾樂
 60-70年代美軍統治下的沖繩,搖滾屬於主流音樂,以美軍為主要聽眾的搖滾樂團開始出現。作為越戰前線基地的沖繩,特別是KOZA地區,有著所謂越南景氣的熱鬧光景,搖滾樂總是整夜未停歇。美軍為了尋求情緒的出口,追求著「重音、刺激、正統的搖滾」。也因此沖繩的搖滾樂讓殺氣騰騰的美軍也感受到驚人的爆發力,成長為具衝擊性的音樂。George紫所率領的搖滾樂團「紫」和KATHAN所領軍的「Condition Green」,便是其中代表。沖繩回歸日本後,這種因應美軍觀眾而生、具有力量的「非日本」演出方式受到注目。
也出現由大型唱片公司策劃出道後,到日本國內各地舉辦LIVE,並登上日本搖滾樂界頂點的樂團。但多年活躍後,他們仍選擇回到故鄉沖繩,繼續他們的音樂活動。

Okinawa Night in 台東鐡花村

2019.12.14.Sat
造訪原住民部落,體驗文化、生活的同時與演出做連結,並獲得台東市區文化據點鐵花村的協助執行本次企劃,今後共同為國際交流努力。
 

BEGIN Concert Tour 2020 - First Contact in Taipei-

2020.3.7.Sat
譜寫出多首如《恋しくて》《島人ぬ宝》《淚光閃閃》《三線の花》等經典名曲,來自沖繩石垣島的國寶級樂團BEGIN,2020年3月迎接出道30週年首次台灣專場

 

Music Island Okinawa MAP
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